Съемка в жанре «абстрактный экспрессионизм»: как вырваться за рамки реальности
Фотография в стиле абстрактный экспрессионизм — это не просто способ создать красивую картинку, это форма визуального высказывания, где эмоция важнее формы, а ощущение — важнее объекта. Этот жанр вдохновлён одноимённым художественным направлением середины XX века, но в фотографии он приобретает особую глубину: камера превращается в кисть, а свет — в краску.
Что такое абстрактный экспрессионизм в фотографии
В отличие от традиционного подхода к съёмке, где объект должен быть узнаваем, абстрактный экспрессионизм фото фокусируется на передаче внутреннего состояния — через текстуры, движения, размытости и цветовые пятна. Пример — работа фотографа Уолтера Чиари, который использует длинные выдержки и движение камеры, чтобы превратить уличные пейзажи в пульсирующую эмоцию.
Такие изображения часто вызывают у зрителя не привычную «узнаваемость», а интуитивный отклик: каждый видит в них что-то своё, как в облаках или в пятнах Роршаха.
Как снимать абстрактный экспрессионизм: базовые принципы
Если вы хотите попробовать себя в этом жанре, забудьте про классические правила композиции. Здесь важна не чёткость, а чувственность. Тем не менее, есть несколько опорных точек, от которых можно оттолкнуться:
- Движение камеры: попробуйте намеренно двигать фотоаппарат во время съёмки (техника ICM — intentional camera movement). Это создаёт эффект размытия и помогает уйти от буквального изображения.
- Длинная выдержка: используйте выдержки от 1 секунды и более. Это особенно эффективно при съёмке световых или цветовых источников.
- Макросъёмка: абстрактные формы могут рождаться и на микроуровне — текстура ржавчины, трещины на стекле, капли масла в воде.
Всё это — не правила, а скорее инструменты, которые позволяют создать эмоционально заряженное изображение.
Цвет как выразительное средство
Цвет в абстрактной экспрессионистской фотографии — не просто эстетика, а способ передать настроение. Один из приёмов — съёмка при разноцветном освещении (например, через цветные фильтры или отражённый свет от цветных поверхностей). Меняя баланс белого вручную, вы можете управлять тем, как камера «воспринимает» цветовую температуру сцены. Это открывает массу выразительных возможностей.
Техника съёмки абстрактный экспрессионизм: что использовать
Технически, вам не нужен дорогой комплект. Главное — свобода эксперимента. Вот несколько советов по выбору техники:
- Объектив с ручной фокусировкой: иногда автофокус мешает создать нужный уровень размытости.
- ND-фильтры: позволяют снимать на длинных выдержках даже днём, сохраняя при этом насыщенность цвета.
- Светосильная оптика: открытая диафрагма помогает создавать мягкие переходы и минимальную глубину резкости.
Некоторые фотографы даже используют старые плёночные камеры или просроченную плёнку, чтобы добавить непредсказуемости в результат.
Настроение важнее объекта
В этом стиле вы не ищете «что снимать», вы ищете «что чувствуете». Например, фотограф из Берлина, Сандра Мёллер, в одном из своих проектов запечатлела городскую суету через стекло, запотевшее от моросящего дождя. Получились кадры, где едва угадываются формы, но передаётся ощущение одиночества и отрешённости мегаполиса.
Кейсы из практики: что работает в реальности
Кейс #1: «Музыка на снимке»
Фотограф Антон Лыков работал над серией снимков, вдохновлённой джазом. Он включал музыку в наушниках, ставил камеру на длинную выдержку и начинал двигаться под ритм. Получались абстрактные линии света, словно застывшие ноты. Это один из примеров, когда техника съёмки абстрактный экспрессионизм напрямую связана с телесным восприятием ритма.
Кейс #2: «Город в состоянии аффекта»
В другом проекте, фотограф Алина Гречко использовала стеклянные призмы перед объективом и съёмку сквозь пластиковые пакеты. Благодаря этому городские огни превращались в калейдоскоп эмоций. Она призналась, что вдохновлялась тревожным состоянием во время локдауна — и именно через абстракцию смогла его выразить.
Советы по съёмке абстрактный экспрессионизм: как найти свой стиль
Чтобы не потеряться в хаосе экспериментов, важно задать себе вектор. Вот несколько практических советов:
- Сначала выберите эмоцию, которую хотите передать: тревога, эйфория, апатия, вдохновение.
- Думайте не в терминах «что это?», а «что это вызывает?». Абстрактный экспрессионизм фото — это визуальный эквивалент чувства.
- Не бойтесь «испорченных» кадров. Нечёткость, шум, пересветы — это не ошибки, а выразительные средства.
Финальный штрих: постобработка
Даже если вы снимаете «вживую», постобработка может усилить эффект. Попробуйте:
- Добавить зерно или шум.
- Перекрасить изображение в неожиданные оттенки.
- Играйте с контрастом и цветовой температурой.
В отличие от документальной фотографии, здесь обработка — часть художественного высказывания, а не обман.
Заключение: за пределами формы
Съёмка в жанре абстрактного экспрессионизма — это путешествие в область, где не нужны чёткие линии и логика. Это способ говорить на языке цвета, света и формы. Осваивая этот подход, вы не просто экспериментируете с техникой, вы учитесь видеть и чувствовать иначе. А главное — делитесь этим видением со зрителем, не объясняя, а предлагая почувствовать.
